暢談張道一先生與南藝的學術淵源
——訪南京藝術學院夏燕靖教授
編者按：2021年11月19日，“張道一從教七十周年學術研討會”在歡迎來到公海7108線路召開。會議期間，本刊記者采訪南京藝術學院藝術學研究所所長、博士生導師夏燕靖教授。
問：夏教授您好，請您談談與張道一先生相識的機緣，您認為張先生具有怎樣的人格魅力？
答：我與張先生相識是師生之緣，那是四十多年前了，應該是1978年的秋季。那會兒，文革剛剛結束不久恢復高考，我就是恢復高考后南京藝術學院學美術系招收的首屆本科生，我學的專業在當時叫“工藝圖案”。張道一先生那時是“工藝美術大專業”通識課程的老師，主講“工藝美術概論”和“基礎圖案”等課程。因為我和張先生大女兒張若是同班同學，所以在讀書期間與先生接觸更多些。比如，關于工藝美術史論方面的基礎知識，就是聽先生講課中獲得的，至今仍然記得先生給予工藝美術特性所作的概括，他說：工藝美術有別于一般美術的最大特點，是它不屬于純粹的精神文化領域。正是這個原因，過去藝術理論和美學研究，特別是歐洲藝術史學者，往往不把它作為重點，有的甚至將它排斥在藝術領域之外，稱之為“次要藝術”。如今，我在做藝術史論課題時總是自覺地探索工藝美術抑或是手工藝的多元視角，將其融入到大的藝術范疇加以闡述，這應該是受張先生教導的影響。所以我說，我是跟隨張先生讀書的老本科生。
今天，碰見許多張先生的弟子，他們說你應該記得張老師當年的模樣，說實在的，我一時回答不上來。作為老師輩，我印象中的張先生一直是長輩的形象，發型也一直沒有變過，長長的，非常飄逸，若按時間推算，那時張先生大概是40多歲，正值風華正茂。張老師來上課，就是拎個很大的布包。張老師的大布包，那時在我們學生眼中就像個百寶袋，里面不僅裝有教學的講義，還有各式未見過的圖冊、物件。他講課時一件件往外拿，讓我們在課堂上延伸了學習的視野。每次上課我們都非常期待張先生的百寶袋里又有什么“寶物”可見，每次都會有驚喜，讓我們大飽眼福。先生授課非常細致，總是要說上許多，課后都會布置思考題，單元課結束，會結合大家交的作業進行點評。所以我印象中張先生那會兒是一位端莊而親切的長者。
我們入校的時候是1978年9月，張先生已經開始帶碩士研究生了。他的弟子也是我們的老師輩，時常能聽到張先生的研究生說起先生勤奮不懈的治學話題，每次弟子去見先生都要準備好多讀書筆記和檢索文獻得來的資料，以備先生檢查功課。說到張先生的人格魅力就多了，那時，我們眼中的張先生治學態度非常嚴謹，上課時總是帶著一大堆書籍，便于隨時翻閱講解。記得一次課上講文藝理論時就隨手從百寶袋里拿出了茅盾的《夜讀偶記》，先生說到茅盾的學術視野時，講道：50年代茅盾的話語處境仍然傾向西方“17世紀的古典主義”。比如，他信仰的古典主義詩學，路子還是窄狹了點。當然，這是茅盾早年的認識。放到今天，茅盾在中國現當代文學研究中已經提出“打通中西，貫穿古今”，這算是很大的轉變。先生進一步分析：1958年出版的這本《夜讀偶記》，實在不算隨意“夜讀”，隨意“偶記”。能讀出茅盾關于社會主義現實主義創作論問題的思考。不過，茅盾的這本書大家不要誤認為是當代文學討論現代派的文獻，其實是討論整個文藝現代性的問題。隨后，張先生又列舉了好多書目給予證實，為我們打開了帶著思辨意識對文獻舉證文藝理論的認識窗口，頗具大家風范。就這樣，張先生成為我們這批同學追崇的偶像。只要是張先生來上課，大家都會早早到大教室搶位座等，敬仰之心，油然而生。今天說來，張老師的人格魅力仍然不減，可謂持續旺盛。特別是他的那種誠以立身、嚴以治學、坦誠相待的師德之心，一直是學生們錘煉治學品格、正身人格的引路榜樣，這些都可以說是張先生的人格魅力吧。
問：張先生學術研究的旨趣有哪些？他最為突出的治學方法又有哪些？
答：張先生的學問旨趣應該說是非常豐富的，我們今天所見的張先生，是一位理論大家，其實他還是一位由實踐上升到理論的踐行者。并且，他涉及的藝術領域十分廣泛，建樹特別的多。張先生是著名的工藝美術史論家、民藝學家、圖案學家，我國當代藝術學學科主要創始人。張先生從事的學術領域廣泛，貫通藝術學與諸多學科的交叉與融合，是從藝科走出的文科大家，這是表達張先生學問旨趣的多樣性的有力證據。張先生走進每一個領域都精益求精，成績斐然。
當然，若非要我說出張先生的學問旨趣一二，我覺得比較有代表性的應當首選圖案學和民藝學。比如，先生對民間“紙馬”的收集可謂應收盡收。還是在上世紀80年代中期，他在南藝創立民藝博物館，我當時是南藝工藝美術系教務秘書，幫忙做過分類整理工作。說實話，一開始對“紙馬”為何物？甚而是不是藝術都懷疑過。但先生耐心教導說，這是民族民間的底層藝術文化，把散落于民間的各種形式的藝術，尤其是這些不見經傳的“小藝術”收攏起來，進行保存和研究才是真正認識我們民族民間文化的基礎工作。他特別重視流布于民間的藝術品收藏。常說：藝術雖有高雅與通俗之分，但不能說這些“紙馬”不是藝術。從其形式的特點來看“紙馬”在民間的稱呼，這類以木版印刷出來的圖案，異名確實有很多，如“甲馬”“神馬”“祿馬”等等，但唯獨不說是版畫。這就是長期以來，刻印者和使用者都不認為它隸屬于藝術的緣故。可“紙馬”的說道非常多，最初確實是單一的“馬”，敬奉神，用“紙馬”請神送神，還用“馬”馱運敬神酬神的錢財（如紙錢和銀錁）的木板印刷物。考據來看，這從唐代就開始出現了，以紙代替圭璧幣帛的“寓錢”，在敦煌發現的多種紙錢，就是用剪刀剪出成串的銅錢或銀錠樣式，也有捺印（戳印）的小型佛像。如此這般，漸漸地“紙馬”發展和普及開來，到宋代很快流布于全國。明清兩代為鼎盛期。即便是進入當代，“紙馬”也被賦予新的表現，如上世紀五六十年代拖拉機之“機神”（吉神）和“汽車之神”的“紙馬”也有出現，說明人們的意識和觀念已經發生改變。說實話，聽了張先生這番話解說，我恍然大悟這“紙馬”里真有大學問，也是從這時開始我愛上了民族民間藝術。
在我印象中，1978年剛入學那會兒，因為是文革剛剛結束，什么都在恢復，好多東西看得少，尤其是對“神秘”的西方藝術持有特別的熱情。所以，張先生每次講述民藝課程，包括傳統工藝美術史論課程，都是我們這一代人從未接觸過的東西，像民族民間工藝，特別是民間傳統工藝，總覺得那是一些老舊的東西，當時還真看不大上，不覺得這些東西到底有什么藝術價值。我們眼里的藝術，大多是追求西方古典藝術那類靜穆而嚴謹的文藝復興藝術，或是17-18世紀的西方巴洛克、新古典主義、浪漫主義、現實主義和印象主義藝術，再就是19世紀俄羅斯巡回畫派，20世紀以后的西方現代藝術，滿眼都是西方的“新鮮事兒”。張先生那時候授課就有意識地扭轉我們的認識觀念，逐步幫助我們將學習藝術的視野打開，樹立立足本土鑒賞藝術的觀念，所以我覺得張先生的學問旨趣，最為重要的還是立在中華大地上，講中國的藝術，講我們自己的藝術精神，直到今天我都認為先生當年引學之路是純正的，審美形態是多元和健康的，是一個很重要的立根之基。正如，張先生始終強調，我們是中國人，應該知道中國藝術的博大精深，這里面的學問很多很深，值得一輩子去做研究。
總之，我覺得張先生在這方面追求的學問路子非常端正，他做裝飾，不論是理論闡述，抑或是創作實踐，其特色非常明顯，就是中國學術、中國風格。在我印象中，張老師那會兒不管在學校上課編印的講義，或是外出開會打印的論文文本，他都是親自校勘，親手設計封面和版式。那時，都是油印本，在今天看來是非常粗糙的印刷品，即便如此，張先生都飽含熱情，細心去做，從字體到描繪插圖，再到文本裝幀，事無巨細全是自己做，非常感人。所以說，他很注重裝飾圖案這方面（后來叫平面設計），這也是他的旨趣所在。之后，他在講述許多藝術的核心問題時，可以講得非常透徹。我理解這全仰仗于他對藝術有著高漲的興趣與廣闊的認識視野，從而獲得抓得住主要矛盾的治學體系，尤其是得益于他扎實的實踐能力，從這方面入手做理論，就會對藝術形式與表現有更為深入的理解。
再一點，就是在上世紀80年代初中期，張先生便開始做民間藝術的調查考察，這在當時是很獨到的，且不容易實踐的工作。因為大家的眼光都投向西方，都向外來的時尚藝術和設計的“三大構成”靠攏，圖案教學不講“寫生變化”、不學基本組織法則，更少涉及紋樣造型規律分析，甚至關于中國圖案的意境話題、中國圖案中的“經營位置”也都不講。但張先生堅持把目光投入民族民間，去做民藝調查。其實，這一探索藝術的思路在今天看來非常“前衛”，你看這個思路就是典型的“非遺傳承與保護”研究，直到90年代末，我們國家才開始接受聯合國教科文組織推出的非遺文化保護概念，我們才開始在全國范圍內注重自己的民族民間傳統文化與藝術。但張老師在改革開放初期，上世紀八十年代初中期就開始提倡和注重研究了，那會兒有些東西還能尋覓的到，還有保留的可能性。如此看來。張先生辦民藝館，包括他創辦的《中國民間工藝》叢刊，共計出了17卷。應該講，都是很好的研究范式或范型。幸虧張先生在上世紀八九十年代做過民藝資料譜系的完整調查和收集，因為之后很多東西都已經散失掉了，收集資料變得相當困難。所以在這一點上，我覺得都可以歸為張先生的學術旨趣，或者說是他從藝術實踐出發凝聚而出的藝術研究的豐富認識與觀念，依此而不間斷地做出藝術學一系列的理論探究。
至于說張先生的治學方法，我覺得主要是三方面：一是他的閱讀范圍廣泛且閱讀理解能力特別精準；二是對文獻積累非常重視且可以游刃有余地運用文獻解讀研究對象；三是他的學術眼光與掌握的知識富有交叉性與融合性且構成了有容乃大的學術知識體系。
問：張先生的學術研究成果十分豐碩，您認為其中最為重要的學術成就有哪些？
答：我上午在研討會上發言題目是“張道一先生與南京藝術學院的學術淵源”。今天座談會的主題是張先生從教70周年，其中，張先生在南京藝術學院任教就有42年，他是1952年6月從華東藝專畢業留校任教的，到1994年二三月間離開南藝到東南大學，這42年張先生從教和研究工作都與南藝有著深厚的淵源，這也是我選擇這個主題作為發言的原因。我將張先生的學術成果并至于張先生與南藝的學術淵源中來，歸納為四個方面：一是提出建構“圖案學”；二是提出“本元文化”的探究；三是奠基“民藝學”研究；四是提出“中國藝術學”。
下午剛剛聽了杭間老師的講述，認為“本元文化”是張道一先生造物藝術論中的核心觀點，我覺得非常有道理，想接著說點感想，就是在提出造物藝術論的當中，張先生把“本元文化”確實作為造物藝術論的一個根基，認為“本元文化”是人類最初的文化形態，是物質與精神、實用與審美的統一體，而這些都集中于造物活動的一種文化形態，并遵循著由一元向多元的規律發展。況且，“本元文化”在藝術探究的發展進程中從未消亡，它始終作為文化與藝術發展的原動力存在著。我在上世紀90年代末寫過一篇專題論文《“本元文化”工藝美術的本質特征——讀張道一關于工藝美術“本元文化”理論筆記》，其中就提到：對于工藝美術“本元文化”的理論思考，張道一先生十分重視從人類造物活動的本質規律入手，按照歷史唯物主義的觀點看待人類的這一文明活動，強調人類從事能動地改變世界的造物活動，一是制造的愉悅；二是使用便利的需要。鑒于這樣的歷史事實和文明發展的形態分析，張道一先生關于工藝美術“本元文化”理論探討抓住了人類造物活動文化的實質，即物質文化和精神文化不能被分解，其延續時間長達數千年乃至上萬年，并逐漸擴大著自己的領域，品類越來越多，同生活的關系越來越緊密。
再一點，就是張先生非常大的貢獻，提出“中國藝術學”，這是具有開創和奠基性的重要工作，這對于促進中國藝術學的整體發展、促進藝術學學科的建設具有學理與現實意義。1995年，張道一先生發表重要文章《應該建立“藝術學”》，他從宏觀且綜合的角度，整體把握了對藝術學，對藝術學學科建立和發展意義的探討，可以說是一篇具有學科開創性意義的重要文獻。就藝術學框架的搭建，學科自身的合理性與科學性問題進行深入分析，明確提出：藝術學研究是“在藝術的各部門，即在音樂、美術、戲劇（戲曲）、曲藝、電影（電視）、舞蹈等研究的基礎上，著手進行綜合性的研究，探討其規律，由個別上升到一般，使之進入人文科學。”進而提出：藝術學體系中，“經線”部分是帶有原理性質的核心，分為9個分支：藝術原理、中外藝術史、藝術美學、藝術評論、藝術分類學、比較藝術學、藝術文獻學、藝術教育學、民間藝術學；“緯線”部分是多學科相結合，形成交叉的、邊緣的新學科，如中國藝術思維學、藝術文化學、藝術社會學、藝術心理學、藝術倫理學、宗教藝術學、藝術考古學、藝術經濟學、藝術市場學、工業藝術學、環境藝術學等。
今天，重讀先生的這篇重要文章，我覺得其論述思路，應該是在南京藝術學院工作期間基本形成的。因為早在1989年3月，我作為南藝工藝美術系教務秘書記錄了張先生在全國“高校圖案教學座談會”上的主旨發言，他發言的題目是《重建圖案學》，其中就提到了藝術學的問題，他認為圖案——工藝美術——設計藝術是今后發展的三個階段，在造物藝術角度轉換過程中，必然涉及到整體藝術領域，視野不能局限，要有藝術學的綜合研究，這個問題是嬗變與地位調整的過程。
1992年底，張先生受聘為江蘇省民俗學會第三屆理事會顧問，我當時任南藝工藝美術系副主任，隨同張先生出席民俗學會的年會，就聽到了先生的高見。他說：民藝學是建立在相關學科之上的，這是因為民藝的藝術形態和民眾生活有著雙層制約，其本身就帶有交叉學科性質。“民”和“藝”并非是簡單的合二為一，而是具有人文學科的特征。并且，與其他相關學科又有著多重內涵上的聯系。因此，民藝學嚴格意義上說，是一門人文社會學科，帶有邊緣學科的性質，其周圍必然與社會學、民俗學、美學、歷史學、考古學和藝術學聯系緊密，形成相互滲透之勢。研究民藝學必須具備多學科的知識，這是民藝學特性所決定的。
1993年11月下旬，張先生在常熟舉行的江蘇省美學學會年會上，以《造物的綜合之美》為題發表主旨演講中，特別強調說：關于造物藝術的美學探討，應該涉及到“美”的各個方面。造物之“物”取于自然，又融入人類社會，這就是“自然美”和“現實美”，尤其是人類造物活動中的藝術加工更是表現出了“藝術美”。那么，藝術學的研究應得到重視和開拓。總的說來，造物藝術的“美”是一種綜合之美。
可見，1994年1月張道一先生調至東南大學籌建藝術學系，先生在南藝工作期間發表的一系列演講和著述都是他前往東南大學發起創辦藝術學系的支撐基礎。
今天我們講，藝術學在中國從引入到發展，可說是有百年歷史，我大概給出兩個時間表：一是從1922年俞寄凡翻譯日本美學家黑田鵬信《藝術學綱要》算起，藝術學在我國的傳播、孕育和生成，到明年，即2022年就是整整100年了。在20世紀上半葉，像宗白華、馬采和騰固等先生都是藝術學的積極傳播者和倡導者。二是藝術學從潛學科到學科建制走過了近80年的艱難路程，直到上世紀90年代，即1994年6月，張道一先生在東南大學創辦藝術學系，藝術學在我國終于獲得學科體制的認可，設置正好也有28年。也就是說，張先生參與并積極建構的藝術學，從理論到學科形成的歷史占其整個百年歷程中的四分一多，這是歷史對張道一先生的眷顧，終于在他和一大批同輩熱心的大家們努力之下，在2011年實現了藝術學科獨立成為新的第13個學科門類，即藝術學升門獲得成功。并且，在門類之下設立了藝術學理論一級學科。所以說，張道一先生被稱之為我國當代藝術學學科主要創始人是當之無愧的。當然，張先生的貢獻還有很多，這里只是我自己做的一個小結而已。
問：您認為歡迎來到公海7108線路在學科建設以及人才培養方面的辦學特色有哪些？
答：我與山東工藝美院的交往有三十多年時間，算是老朋友了，從上世紀90年代初，我陪同導師，時任南藝工藝美術系主任奚傳績先生到貴校交流，前后有很多次到訪，見過朱銘副院長等老一輩許多先生。后來，魯生兄也到南藝跟隨張先生讀博，我們在南藝又多了一層同事加學友的關系，這樣講起來我和山東工藝美院緣分不潛。我覺得歡迎來到公海7108線路的學科建設發展快速而平穩。比如說，學校是國家“十三五”產教融合發展工程建設單位、山東省首批應用型人才培養特色名校工程建設單位、山東省2017—2023年博士學位授予立項建設單位、山東省文化創意產業與智能制造設計創新創業共同體建設單位。并且，學校高度重視學科建設，現有學科涉及藝術學、文學、工學、管理學4個學科門類、11個一級學科，構建了以設計學為主導、美術學和藝術學理論為基礎、相關學科為支撐、傳統工藝美術為特色的學科專業布局。其中貴校的設計學已經成為了山東省一流學科培育建設學科。況且，學校現有的科研及教科研平臺建制完善，諸如，國家動漫產業發展基地、中國非物質文化遺產保護中心傳統手工藝研究基地、山東省非物質文化遺產研究中心、環境藝術設計綜合實驗室等。近年來，學校承擔和完成國家社科基金重大招標項目、國家社科基金重點項目等多項；并參與或主持“中國民間文化遺產搶救工程”“手藝農村”等項目；在國際國內設計大賽中獲得了多項優異的獎項等等，這些成績的取得令人鼓舞和欽佩。尤其是在山東，是我們國家地處南北融合的文化帶，文化多元，更是儒學文化的故鄉。
我覺得在歡迎來到公海7108線路進一步弘揚以中國傳統手工藝，民族民間藝術，包括民藝學在內的多種非遺保護工作有著天然的優勢。再加上青島校區的建立，面朝沿海口岸的開放之勢，將會進一步拓展山工藝的發展路徑，成為國內設計學科重要的基地。
問：您對歡迎來到公海7108線路的大學生們有什么希望和寄語？
答：希望各位同學珍惜學校的寶貴資源，在儒學文化之鄉汲取豐富營養，不負韶華，砥礪前行，為我國藝術事業添磚加瓦，為學校爭光，做更好的自己。
（采訪策劃：韓明；采編：楊宗祎）
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