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專家教授談藝術設計教育和文化創意產業

 

     我院承辦的“2005全國視覺傳達設計教育論壇”暨首屆“‘設計之星’全國大學生優秀平面設計作品展覽”得到了全國眾多專家教授的關注，在活動籌備及舉行過程中，中國美術家協會原副秘書長王春立，東北大學藝術學院院長王亞非，中國藝術研究院研究生院副院長孫建君，四川音樂學院成都美術學院視覺傳達設計系主任周靖明，山東藝術學院設計學院副院長荊雷，南京藝術學院設計學院院長何曉佑，青島大學美術學院視覺傳達設計系主任岳曉泉，南京藝術學院設計學院教授謝燕淞，西安美術學院設計系副教授黃向東，中國商務廣告協會副會長、廣東黑馬廣告創建人張小平等專家教授對院報記者談了對藝術設計教育和文化創意產業的看法，我院院長潘魯生談了我院承辦本次活動的意義。
記者：請問您對參展作品和論壇有何看法？
王春立：這次這樣規模的大學生作品展在全國來講還是第一次，比較順應當前中國經濟發
展對藝術設計的需求，意義也是很具跨越性的。這在平面設計領域，是一個很好的開端。
王亞菲：這次論壇倡導的理念形式上比較好。什么是設計？設計就是創造功能。只有講究功能，才能換來價值，否則創作的作品就只是一個陳列品，毫無使用價值。我們的設計很多只適合于陳列展覽，展覽完畢后，就沒用了，當然，這也是可以理解的，因為學生沒有時間到市場上去實踐。學校要想取得良好的教育效果，關鍵問題是學校和教師如何引導學生，如何把學生的創造才能與實用主義相結合，藝術設計不同于純藝術，學生在創作時，不僅要注重作品的觀賞性，更要注重功能性和實用性，必須把設計重點放在市場和消費者需求上，在服務消費者的同時贏得自己的效益。如果學生在校時做的作品都是按真正適應市場需求設計的，那么畢業后就會形成習慣，形成良好的設計理念，所以學生在學校作設計一定要講究真實性。
周靖明：這次展覽對全國高校的大學生具有十分重要的意義，它為各個省、直轄市相關專業的大學生提供了一個相互溝通的平臺，全國的大學生有了這個交流平臺，可以相互觀看一下院校與院校之間，同學與同學之間的作品，從而有一個比較，有一個競爭，加深自己對各自專業的熱愛，提高自己的專業水平。
謝燕淞：首屆“‘設計之星’全國大學生優秀平面設計作品展覽”為全國的大學生提供了一個很好的平臺，本次展覽收集的作品總體上來講質量是比較高的，涌現出了不少優秀的作品。比較起來，書籍裝幀質量更好一些，標志、視覺形象對比類的作品稍差些。
黃向東：全國大學生參賽作品所包含的內容比較豐富，范圍廣泛，充分展現了中國當代平面設計領域優秀作品的水平，體現出了像山東、廣東等一些經濟、文化發達地區的設計很注重中國傳統文化符號的挖掘和體現。同時，也體現了各個院校優秀的教學水平和教學成果。
記者：您認為我國藝術設計教學應該注意哪些問題？
何曉佑：對于教師來說，要善于發現學生的個性特點并將其挖掘發展，教育授課不能是死板模式，要充分激發學生思維，使其善于發現、提出問題，課堂氣氛要活躍，積極互動，與學生展開討論，要以更寬泛的視角對待教學。在校學生一方面應端正心態，充分利用課余時間自主學習各種知識，拓寬知識面，將來未必一定要從事所學設計專業，可以考慮向其他行業發展，像設計管理、新聞媒體、影視等工作，要發揮主動性，不斷給自身輸送新鮮的血液，這樣才能適應社會的發展。山工藝的發展特別迅速，作為一個建校僅有32年的年輕設計院校，這種發展速度是驚人的。首先是辦學思路、理念清晰，定位明確，其次是注重發展自己的優勢專業，辦學有特色，領導班子凝聚力強，學科建設力度大，這些都是值得我們借鑒和學習的。
    我國與國外設計教育在知識結構搭建方面有所不同，中國設計教育大多是“一字形”結構，國外教育則注重設計思維的廣度和寬度，課程結構呈“梯字型”構架，注重課程的組織和學生個性思維的發掘，注重設計的過程，而中國設計教育則注重結果。
孫建君： 作為藝術設計院校，應從民族、文化、歷史、思維方式、表達方式等方面學習把握，進而形成中國的氣派。同時，還要學習國外文化，并以此為基礎豐富中國的教育內容。應注重理論聯系實際，各院校之間也要相互學習。視覺表達方式和手段是多角度的，可通過院校間的互動從寬廣的領域中找到教育發展的共同點，這對大家都有所幫助。文化是相通的，只有切合本民族文化心理的東西才能稱之為有內涵、有意義的東西。
    對于設計藝術教學，一要借鑒傳統文化；二要吸收其精華使之成為豐富自己的營養；三要傳承本國的文化，從思想、感覺、認識上自然流露出來，達到自由的設計境界。
    我國在設計藝術教育的引導上要繼續發揚傳統文化中好的東西，在降低成本、滿足需要的前提下進行設計創作。就包裝設計而言，要從傳統文化中找到設計符號，利用純天然材料制作出既美觀又環保的設計品。對某一事物的熱愛出于你對它的了解。我們學生對傳統文化的了解還為之甚少，一定要重視起來，決不能漠視傳統文化。
周靖明：我覺得一個好的老師、有社會實踐經驗的老師會把自己的構思講述給學生。學生做設計，要成為一個好的設計師，只靠大學四年不能完全了解社會需要什么樣的設計人員，公司需要什么樣的設計畢業生，我覺得這個問題應該交給任課的老師去解決，而不是同學。
岳曉泉：“設計改變生活”是上屆世博會提出的口號。隨著社會的發展，一個好的設計，必將推動一種嶄新的生活方式的出現。當今的設計與生活緊密相連，人們對設計的要求也越來越高，當今設計的主流已經開始注重節約能源，提倡綠色設計、環保設計、科技設計。我個人認為，現在的藝術設計教育應著眼于“兩條腿走路”。一是培養實用型人才。我承擔了研究生和本科生的課程教學，對研究生和本科生的要求就不一樣，對研究生的教育要傾向于科學性和科研性，像包裝設計和廣告設計等，要求研究生做到概念化、前衛化，有一定的文化深度；對本科生的教育更強調功能性。設計和純繪畫是有很大區別的，純繪畫體現社會責任感，而設計的應用方向是企業，要投入生產，一個好的設計可以救活一個企業，一個不好的設計可以毀掉一個企業。有些學生的作品看似前衛，但脫離了藝術設計應具有實用價值這一前提，所以當今對本科生的教育要適應社會需求，要傾向于培養實用型人才。
王亞菲：設計教育要結合實際、結合市場，引導學生在注重觀賞性的同時，也要注重功能性和實用性。這次大學生平面設計作品展收集的2500余件作品中，有相當一部分是在教室里做的，結合實際、結合社會的少，用設計圈內的話說就是“玩家越來越多，獵手越來越少”，大家都非常會玩，玩得品味也非常高，但是沒有考慮到應用，真正要接受市場的考驗還差得相當遠。以后做設計時應多結合市場，多結合企業項目，鍛煉自己早一點成為獵手，不要成為玩家。設計早就成為一個產業，設計不是藝術百分百，應該有它的商業價值和功能，設計要在注重視覺欣賞的同時更注重功能及應用，要帶出功能，帶出經濟效益。設計的最初目的應該聯系市場、聯系經濟發展、聯系生活，設計要應用于生活，不能局限于虛擬的設計、局限于欣賞，不能成為“展覽的設計”，注重應用的設計作品才有生命力。設計教育應該把握正確的方向，尤其是教師要給學生選擇真實的項目，即使不是真實的項目，也應要求學生按真實的項目去做。
黃向東：我認為中國當代平面設計教育還處在一個起步階段，雖然我們進入商品經濟已有二十多年，但是我個人認為中國當代平面設計教育還沒有形成自己的體系，因為我們開放的時間非常晚，早期中國沒有發展平面設計的環境。隨著現代媒體的不斷發達和國際交流的日益頻繁，我們也能獲得及時的國外信息，但是設計并不是一件能急于求成的事，它需要從基礎課去挖掘和研究，譬如說，如何體現中國人文精神，如何體現中國人文消費需求和視覺傳達需求等，我們要從比較學上探討一下西方國家成功的案例。同時把我們中國傳統的文化，如優秀的圖形、人文精神等轉化、呈現出來，而不是把國外的東西拿來，然后把中國的文化符號加進去，這樣做只能形成硬性的、技術上的設計，沒有從設計精神上去體現，更沒有滿足當代設計的一些需求。
記者：您對藝術院校在校大學生有何建議？
謝燕淞：對于從事設計創作的在校大學生來說，眼界要高，現在大學生的設計作品存在一個問題，那就是印象設計的成分多一點，沒有很好地同社會結合在一起，但是要真正同社會緊密結合在一起又受到很多限制，在校大學生要想創作出理想的設計作品，就要把設計與社會兩者有機結合起來。在校大學生經常參加各種比賽對自己的發展和創作水平的提高具有極大的促進作用。我也鼓勵學生去參加各種展覽和競賽，我們學校有很多學生，大一就出去參加各種各樣的競賽，到大四的時候，已經參加了50、60個展覽；有的學生大三時，別說獲獎項，就連企業對作品的反饋都沒有，但是到大四時各種各樣的獎項倒不約而至。所以說，參加競賽有時候可能會受到挫折，但是大家千萬不要氣餒，要積極地去參加，在比賽中提高自己的設計能力和水平。
周靖明：我覺得中國的視覺傳達設計不僅只在平面方面，還要從動態的平面上、視覺媒體上下功夫，而且應該有更多的表現的手法和載體。我想今后可不可以做現場的創意發揮，學生在有限的時間內用自己的想象力、創造性思維把規定的選題表達出來，并用口述的形式向評委傳達設計方案、理念，這也能提高自己的語言表達能力。我在給學生上課時講過，做平面、視覺傳達設計不但要在手上下功夫，還要有一個好的溝通能力，因為今后不是自己給自己設計，需要跟老板、跟同事交流，所以必須學會跟人溝通，這是我的一個建議。
岳曉泉：學生設計的作品要有先進的文化性，更要有實用性。像韓美林先生設計的福娃就做到了雅俗共賞。一味地追求欣賞性卻忽視了實用性的設計作品是不會被企業采用的。做包裝設計有一個原則，即經濟、美觀、實用、大方，工藝美術“工”在前，“藝”在后，藝術家要保持現實主義的心態，不能隨心所欲。
    就學生的作品而言，專家看著好的，企業方未必認可。這是因為，大部分企業家沒有接受過設計教育。所以，學生在創作過程中一定要把握好設計概念，明確為何要這樣設計，這樣做的目的是什么。大學生一定要把握好目標、把握好度，在進行設計創作時，要認真思考，不能為應付作業而做創作。俗話說“三思而后行”，反言之，如果把握不好度，只偏向實用，有技術性而無文化性，也不行。設計教育應該在技術和藝術領域之間探討，找尋到既體現文化，又包含實用性的結合點。
張小平：我認為藝術院校大學生要思考五件事：第一，你的學校在哪個城市；第二，你所在的學校是綜合院校還是專業藝術類院校，這決定了學校的學術氛圍；第三，遇到什么樣的老師；第四，身邊的同學怎樣，如果身邊的同學很有才華，積極向上，就會給你很大動力；第五，就是你自身要努力，另外還要注重通過網絡資訊獲取知識，開闊視野。
荊雷：學生們要自己去發現、去研究，不能處于被動的狀態，老師要很好地引導學生，如果學生有興趣，就會做自己喜歡的設計，就會主動去學。在大學前三年不應該接受太多社會的東西。一個人20歲左右是最有創作性的時候，這個時候不要過多用社會的東西去束縛它。我們的設計教育曾走過一段彎路，閉門造車，后來有一段時間全面開放，但是發現那一代學生過多地接觸社會，也會沒有后勁。在最具有創造性的時候，過早地接觸社會，他們的創造思維會被社會控制住，學生在大三、大四時，基本的創作方法、思維模式、基本的創造觀念已經基本形成，這時候去了解社會，進入社會，可能會學會一些新的東西。學生要善于思考、主動去發現問題，主動去解決問題，要有敏銳的生活感受，敏銳的觀察能力，在觀察中發現問題，解決問題。設計和生活的關系是非常密切的，是緊密揉合在一起的，我們平常去買一瓶水都要設計：怎樣是最高的效益、怎樣最省錢。在作設計的時候也要考慮怎樣達到這個目的，道理是一樣的。我們的學生往往是被動地去學習，去做作業，他們總覺得學習和生活是兩個概念，沒有很好地把設計和生活結合在一起。
記者：請問您對文化創意產業有何看法？
荊雷：我認為具有中國文化精神是第一位的，整個世界設計潮流的發展，都具有本土的文化底蘊，這是一種特色。當今中國不僅僅是一個人口大國，也是一個經濟文化軍事大國，世界各國對中國文化比較關注。在90年代，中國的設計一直處于模仿階段，在模仿過程中，接受設計形式方面的理念，但設計形式方面的理念最終要落實到自己文化的表達上，這種表達在今天，最起碼在我們看到的東西上還沒有達到完美的程度。我們還處在一個創作自己國家民族設計的過程中。在這個過程中，每一次活動、每一次交流，都應該進行探討，積累是非常重要的。設計的發展要有一個過程，融合也好、繼承也好，這都需要有一個過程。
張小平：廣告、設計跟房地產這些是“富地經濟”，所謂“富地”有兩個標志：人口眾多和人均收入高。中國廣告創意的現狀從背景來看主要集中在“富地”，如北京、上海和廣州，這三地的廣告費占全國的差不多一半，其中上海外資公司比較強；廣州本土跟外資公司勢均力敵。單從創意來講，主要有兩股潮流：一個是香港、新加坡、臺灣的創意人到國內后的帶動；另一股是本土生發出來的、在廣州、上海工作過的一些年輕人回到地方發展成長。廣告創意的發展主要在影視表現方面有較大發展，如獲得今年中國廣告節大獎的百度的“唐伯虎篇”，導演就是本土創意人。
黃向東：設計就是計劃，中國已經開始重視創意產業這個領域，簡言之，設計可以改變生活，設計可以提高人們的生活品質，設計可以改善人們的生活環境，這些從視覺感知等方面都能體現出來，它能推動國民經濟的發展，這一方面，人們也開始認識到它的重要性。產業化不是只停留在口頭上的，更要注重中國的國情和民族情感的需求，理性地去把握對國際化的認識，這樣設計的作品才能有創造性，又有可能既滿足人們的視覺感受，同時又滿足人們的消費需求。
潘魯生：首先，承辦本次論壇暨設計作品展受益的是學校，尤其是學生。從先前的組織、策劃及活動安排，包括與社會各界的接觸，為我院學生走向社會、了解專業創造了平臺。當然，我院還很年輕，需要多所院校的支持。承辦本次活動，可使兄弟院校對我院的組織、管理、教學及人才培養等方面有進一步了解，立體地、全方位地展示了我院的綜合實力。從深層次講，藝術院校之間需要交流與合作，在承辦過程中，我院的學術水平、學科建設及人才培養都得到了全面提升。
我院東道主意識強，各級領導高度重視，活動組織策劃得好。例如：我院為每位嘉賓提供了“愛心一對一”服務，向來賓贈送標志性禮品圍巾，在頒獎現場專設名家點評，這都是我院的特色。近年來，我院學生屢屢在國家級比賽中奪得大獎，這說明我院學生的專業水準高、作品水平高、綜合素質高。我院會以本次作品展為契機，向100多所院校及參展的學生學習，再接再厲，爭創佳績。