編者按：溫琴佐·桑弗是意大利文化中心主席、國際著名藝術策展人。他策劃和參與了很多重要的國際藝術活動，從1988年起開始參與威尼斯藝術雙年展和威尼斯電影節的策劃。他發起并組織策劃過倫勃朗、雷諾阿、畢加索、米羅、夏加爾、巴塞利茨、費廷、庫奇及米莫·帕拉迪諾等大師的個展。2012年10月24日，溫琴佐·桑弗參觀中國（濟南）國際攝影雙年展，記者現場采訪了他。
記者：你對這次雙年展的印象怎樣？ 桑弗：來看這次展覽，感覺非常的具有價值。這次展覽的很多作品質量都非常的高，也看到了很多大師的作品。 記者：這次雙年展中，你對中國攝影的作品的印象如何？ 桑弗：我感覺中國攝影師的水平非常高，這些優秀的作品深深地印在了我的腦海中。中國攝影師的作品代表了中國文化背景，無論從選題上來說，還是作品的方向感上來說，表達得都非常明確。 記者：東西方攝影師的創作有沒有觀念上的區別？ 桑弗：東方藝術家的作品和西方藝術家的作品相比，東方藝術家的作品更能感受到那種苦難和殘酷；西方藝術家的作品和東方藝術家的作品相比，西方藝術家的作品又缺少了那種詩意般的意境。 記者：這次攝影雙年展所展出的攝影類型特別多，有紀實攝影、藝術攝影、風景攝影、肖像攝影等，你最傾向于喜歡哪種攝影？ 桑弗：攝影的類型不重要，重要的是這些藝術品的呈現與表達。戰地類型的攝影作品無論是視覺還是內涵都很震撼人心，但是自然風景之美也能讓人心曠神怡，所以無論是藝術品還是攝影作品，重要的不是類型，重要的是作品該如何呈現與表現。 記者：這次雙年展，能說說你印象最深的作品嗎？ 桑弗：每個展廳里的每一件作品都有它們自己的特點和方向。就我個人而言，我最喜歡的作品是那組用透明玻璃裝裱起來的風景，那組風景的照片始終在我的腦海中出現與回旋。這組作品有種很好的意境和詩意般的感覺。 記者：作為一個著名的國際策展人，你認為當代藝術攝影創作中最重要的是什么？ 桑弗：我認為，不僅僅是在攝影中，包括音樂、繪畫、舞蹈、電影等所有的藝術活動里面，作為一個藝術家必須要做的是創新。創新就是展現自己與別人不同的個性和特點，觀賞者在觀看你的作品時，瞬間能體會到你作品的與眾不同，看到作品就會知道這是誰的作品，而不是再去仔細的觀看拍攝者的名字。假如你想要成為一個優秀的藝術家，你的作品就必須要創新和自己的個性的特點，而創新是在所有的藝術活動中一個永遠不變的原則。 記者：攝影藝術的創新體現在哪些方面？ 桑弗：除了攝影理念的創新外，圍繞作品的各個方面工作都是非常重要的，比如你去世界著名的博物館看展覽時，你會看到了作品的布展、技術、材料、裝裱等方方面面的細節，這些細節都賦予了作品合理性和邏輯性，而這整體的一切都屬于創新。 記者：攝影和繪畫一樣，它們的本質都是相似的，都是為了表達個性，現在很多的攝影師為了突破自己，在創作的方式上追求繪畫的效果，對此，你如何看？ 桑弗：沒有太大的區別，隨著社會科技、技術的多方面發展，藝術家有更多的方式和方法去展現自己的藝術思想。比如英國的藝術家大衛·奧格尼的畫畫技術很棒，照片也拍的很好，在40多年前他做過一個展覽，把繪畫作品和攝影作品放在相對的方向展出。現在很多當代藝術展中也是如此，就是告訴人們：語言表達的方式不一樣，但是表達的內涵一樣；只是手段不一樣而已，而這些手段也僅僅是手段而已。
采編：張松 隋宜宏
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