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    隨性、自由  
    記者:《愛-無時不在》是在什么情況下拍的,為什么選擇這幅作品參加此次展覽?    
    盧志浩:是3年前我和太太在威尼斯度假時拍的，晚上6點我和太太約好在圣馬可廣場見面。當時下了一場很大的雨，因為威尼斯靠海邊，雨說來就來，說走就走，我們被困在雨中,威尼斯跟巴黎一樣，下雨天它會有另外一種味道。當天我帶了兩個相機，一個長焦，一個短焦，雨中有很多很多的風景，我也拍了差不多400多張照片，都很有感覺，很興奮。《愛-無時不在》是我喜歡的照片之一,就是在這種情境下拍攝的。
    參加這個比賽是因為我是荷蘭華人攝影協會（UPI）的會員，荷蘭華人攝影協會就會經常組織一些比賽可以參加，大家統一把這些片子發上去。
    記者:您是怎樣開始攝影創作的呢
    盧志浩：你所說的創作，我不大認可，藝術有5大功能，教育、娛樂、傳播、紀實和認識，我最看重的是娛樂功能，拍攝時沒有想到會產生作品之類的想法，只是愛拍攝，對我來說只要開心就OK ，在照片當中能夠把我喜歡的東西傳達出來就可以了，不要為了什么而去創作什么。我只是喜歡看人家歡笑，也會為別人的悲傷而悲傷，看到感動的電影我也會流淚，我不需要借助我的影像一定要反映什么，這不是我的職責，我只是把娛樂放在第一位。

    痛并快樂著
    記者：那攝影帶給您的最大樂趣是什么呢?
    盧志浩：中國人在國外生活的很辛苦，我只是一家薯條店的小老板，第一我必須做好我的小店的工作以養活我的家，這樣我才能有經濟和時間去拍照，但是我去拍照的話，肯定會跟我的工作有所矛盾，這種矛盾的結果就會加劇我妻子的工作負擔，這樣又會給我帶來一種不安和壓力，時間久了壓力就會放大，但是我又不能放棄攝影。感激我的家人為我的拍攝付出很多很多，所以工作、家和攝影對我來說是個矛盾體，我是快樂并痛苦著。
    記者：那您的工作和攝影不相關嗎？
    盧志浩：我平時的樂趣是攝影。我們在國外生活和國內生活不一樣，在國內就會面臨很多的競爭，你必須和別人做對比，更高更好更快，但是我不想這樣，我想要的我盡量去努力，但是得不到的，我也不會去追，隨性一些。
    記者：那么對您來說,攝影意味著什么呢?
    盧志浩：攝影就像第二個妻子一樣，可以使我舒緩心情，放松自我。
    記者：您能就您的另一幅入選作品《雨中情》，談一下您的創作理念嗎？
    盧志浩：就是和在威尼斯下的那場雨一樣的，和《愛-無時不在》那個場景差不多，如果你在威尼斯的圣馬可廣場或巴黎，那里可以找尋到很多的激情，巴黎的美，其實真正的美是在小巷，巴黎的酒吧全部都開著紅燈，假如你晚上或者陰天或者下雨天的時候，散漫的走進去，就會覺得很有情調。
    威尼斯這個城市也很值得去，因為本身威尼斯這個城市，跟羅馬一樣，很有歷史感，它的任何一個樁子、凳子、欄桿，都能讓你感覺到歷史的足跡，它被保存的很完整，威尼斯還有一種特別的魅力，就是它的隨意性。政府也在牢牢地把握住它的文化遺產，任何一塊磚，一種語言，一種文化，都被它牢牢地掌握著，你就會以欣賞的眼光看它，就比如在圣馬可廣場上有一個音樂會，所謂的音樂會，就是一些規模較小的酒吧，搭一個臺子，它演奏的曲子是大家最熟悉的曲子，電影上或者是肖邦啊之類的，前面全部都是凳子，你要是經過的話，有心的話，不妨坐下來聽聽。剛開始可能就是一些米老鼠、迪斯尼動畫片里的曲子，你可能就會隨著它的音樂走，音樂很輕松，你的心情也會變得輕松起來，從而腳步也會隨著聲音的律動而動起來，再轉過來的話就是一種悲傷的音樂，比如用小提琴演奏之類的，有種開放性，心情也會隨著曲子的變化發生改變，假如你經過的話，就會情不自禁的停下來，當然你也可以坐在地上，很多人都會選擇這種方式。
    記者：那您覺得獲獎作品成功的秘訣是什么?
    盧志浩：如果是成功的秘訣的話，我覺得根本就沒有，不管是得到的還是得不到的，我都會珍惜，并不是說一定要為得獎去拍一些什么東西，對于我來說的話，我做不到，我也只是剛好或湊巧拍得這張片子，平時看過的一些書啊，影片啊什么的，在你按下快門的同時，這些元素都會在你的腦海中顯現出來，最后在你的片子中呈現出來。
    比如中國有些人在拍荷花，我不知道是怎么做到的，還是冒著白煙的那種，我看到的時候，就覺得有些難以相信，有些刻意了，我覺得為了一種影像而去那么做的話，我反而會做不到。
    記者：那除了攝影，您還有什么愛好嗎？
    盧志浩：我看書是必須的，看得東西會很雜，基本上什么都看。就像本次攝影展上的著名戰地攝影師詹姆斯.納切威的東西，我都會看，我家里就收藏了他的很多照片啊，書籍啊之類的。

    技術是基礎，思想才是目的
    記者：中國的攝影師和荷蘭的攝影師在攝影理念上,表現手法上有什么區別嗎?
    盧志浩：這次影展讓人看到了一種思想的呈現，不管這個攝影師有沒有名，在照片里面，他傳達的是一種新的思想，就比如畢加索，當時攝影技術的出現壓得整個畫畫沒出路了，他就把一種三維思想給人家了，他是第一個可以從前、后、背面都能表現的一個人，那么目前來說，包括我在內的很多中國攝影師，拍得東西都很平面，而國外卻是三維立體的，它無論是任何主題、空間、任務都可以組合。現在稍微有朝好的方向轉變的趨勢，當我看到此次影展時，我真的很高興，我看到了這種轉變。中國人的話，就應該膽子大一些，技術是基礎，思想才是目的，你把一種思想傳達給別人就好。
    記者：您現在已經50歲了，30歲出國，如果時光可以倒流的話，您最希望和20年前的自己說些什么呢？
    盧志浩：我不會穿越，假如將來有時間的話，我想來你們學校好好學一下攝影，半年或三個月的樣子，但是你一定要我回憶的話，這實在是不可能。
    記者：您對本屆國際攝影雙年展的印象如何?
    盧志浩：很好，在國內我也看過那么多的影展，但主辦方更多的是把攝影的技術發在第一位來作為影展的目的，但我在這里看到了影展的本質——思想的展現。

 采寫: 張含冬