張道一先生是我國著名的藝術學家、工藝美術史論家、民藝學家、藝術教育家，是我國當代藝術學學科的主要創建人，曾獲“卓有成就的美術史論家”、“中國工藝美術終身成就獎”等榮譽稱號。在現當代中國造物藝術從傳統手工藝向圖案、工藝美術、設計藝術等不同階段轉化及共生的過程中，以高度的學術敏感和前瞻意識，在造物與設計理念轉型的關鍵節點，引領性地構建圖案學、工藝美術學、民藝學、美術學、藝術學以及設計藝術學，從學科建設高度，推動將傳統造物經驗提升為對藝術原理和文化的研究。同時，他身體力行將學科理論成果應用于高等藝術教育實踐。早在上世紀九十年代，即呼吁設立藝術學學科，并率先在東南大學創辦藝術學系，全面探索藝術學博士、碩士及本科人才培養方法，通過教學與科研基地建設強化學科建設力度。作為具有強烈使命感的學人，更將學術與教育的敏銳觸角深入到藝術與設計文化批評等領域，犀利分析藝術與設計現狀，探討現實問題。
如果說“藝術學科”是張道一先生治學和從教歷程中的一個關鍵詞，那么，由此生成的是從藝術經驗到理論體系建構、從學科理論到高等教育實踐、從教育學術探索到求解現實命題的脈絡，其中貫通的是學科建設從經驗到原理，從學術探索到教育實踐，并進一步延展作用于現代教育現實的理路，其中包含的原理性思維、體系化構架、具體的教育舉措以及對現實的深切關注，對于我們仍在進行的藝術學等學科探索以及當代中國的設計發展，具有重要價值。
一、從民藝學到藝術學理論體系建構
眾所周知，我國現代設計由“圖案”發展而來。較之于傳統工藝，“圖案”之所謂圖樣、方案，已具有預設目標、建立方案的意義。在20世紀80年代初，張道一先生提出“圖案學”的建設構想，糾正視圖案為紋樣的簡單理解，從圖案的形成、形式美的規律、圖案的形象、圖案的構成、圖案的色彩、圖案的藝術風格與形式傾向等進行深入闡釋，總結圖案與圖案教學中的形式法則和思維規律，厘定從形象思維到創作方法的完整體系，提出“圖案是工藝美術的靈魂和主腦。它賦予工業產品以美的、合理的外形，是生產的第一道工序—設計。這設計既是審美與致用的統一,又是藝術與科技的結合”，“圖案教學是工藝美術教育的核心。有關藝術的理論，美學的原理，歷史的知識，產銷的知識和一般美術技能的訓練，都要匯集于圖案,融會而形成一種專業的設計能力,以應社會的需要”。其《圖案與圖案教學》因此被稱為“關于重建現代的中國圖案學的完整綱領”，進一步明確了圖案與工藝美術、圖案教學與工藝美術教學的內在聯系。
可以說，這種將形象、意匠、創作實踐上升為藝術原理的思路貫穿于張道一先生的治學過程，因此在從“圖案”到“工藝美術”的演進過程中，進一步使傳統的百工之說從學理上得到提升，不僅從歷史序列上把我國工藝美術發展劃分為三個階段，即最早的工藝是原始的石器工具和將彩石、獸牙、蚌殼等制成的配飾;其次是以《周禮?冬官?考工記》“審曲面勢以傷五材，以辨民器，謂之百工”為范式，延續了兩千多年的古代以手工工藝生產形式的工藝美術;第三個階段是近代以中國新興而薄弱的大機器工業的產業需要，來自西方工藝美術運動、新藝術運動等工業設計運動以及日本方面的直接啟發和影響下，形成了關系人們衣食住行的生活用品，具有工業設計意義的“工藝美術”。同時，更進一步從中華民族文化根基上對工藝美術的形成與內涵做出原理性的定位，提出“本元文化”論，闡述了工藝美術物質和精神統一的形態、內涵和生成基礎，因而從工藝美術顯現人的本質力量、推動生活進步等意義上發掘工藝美術價值，強調工藝美術“有條件率先進入人文科學”領域，從原理高度為工藝美術正名。
也正是因為“將工藝美術作為美術的‘本元’文化母體二思考”，“以整合性的造物藝術為基點，思考它的派生現象和外延關系”，張道一先生更加關注視之為藝術母體和本源的“民間藝術”，提出建立中國民藝學，一改以往“民間美術”、“民間藝術”、“民間工藝” 等側重藝術學和美學而忽視民藝獨立學科屬性，從民藝學的研究對象、民藝學的研究宗旨、民藝的分類、民藝的成就、民藝學的比較研究、民藝學的研究方法等方面進行梳理和界定，指出“民藝學必然與社會學、民俗學、藝術學、美學、歷史學、考古學、心理學等相互滲透”的邊緣學科性質，第一次系統提出“民藝學”學科建設問題。具體將民藝研究分為綜合研究、分類研究、比較研究、專題研究等幾個方面，強調“民藝學作為藝術的一個基礎層次，它既要探討民間藝術一般原理性問題，也要從人類文化的共性中找出中國文化的個性，那就是中國民藝的民族形式和民族氣派。”
有了民藝學研究這把鑰匙，張道一先生進一步將研究的重點轉向藝術學研究，在藝術學的高點對藝術進行整體性的理論思考與探討。于1995年發表的《應該建立“藝術學”》，對當代中國建立藝術學的必要性和藝術學的學科內涵、理論體系等一系列問題做出闡釋，被學術界視為關于中國藝術學的具有綱領性價值的文獻。1997年再次發表專文《關于中國藝術學的建立問題》,進一步闡述建構中國藝術學的思想來源和背景。從整體上對“藝術學”做出界定，指出藝術學“是研究藝術實踐、藝術現象和藝術規律的專門學問,它是帶有理論性和學術性的,成為有系統知識的人文學科。沒有藝術的活動和實踐固然談不到藝術的學問，但若只有藝術的創作、設計、表演和演奏, 也不能等同于藝術學的建立”，強調“中國藝術學”既是中國的，中國人所做的，也是中國藝術的，并非地域性的藝術學，而是具有文化屬性應進入世界之林。就此，進一步闡述藝術總體共性與藝術學基本分支之間的關系，確立了藝術原理、中外藝術史、藝術美學、藝術評論學、藝術分類學、比較藝術學、藝術文獻學、藝術教育學、民間藝術學等九個基礎學科，以及藝術思維學、藝術文化學、藝術社會學、藝術心理學、藝術倫理學、宗教藝術學、藝術考古學、藝術經濟學、藝術市場學、工業藝術學、環境藝術學等十一個交叉學科和邊緣學科，形成了總的學科建設框架。
整體上，張道一先生從形式法則和思維規律出發，將圖案作為工藝美術的靈魂和主腦，進而將工藝美術視為本元文化和整合性的造物藝術，為工藝美術正名并進一步關注作為藝術母體的民間藝術，系統提出民藝學問題，終達藝術學的高點對藝術進行整體性的理論思考與探討。可以說，無論是圖案學、工藝美術，還是民藝學、藝術學，這一系列學科建構，既是開拓性的，也具有標志性意義。真正從中國造物藝術的現實出發，將以往百工技藝等經驗性總結提升到理論研究層次，將傳統分門別類的藝術現象研究納入宏觀、綜合、整體性的構架，在從原理層次分析其共性、特點、規律以及社會功能的同時，確立了藝術學、民藝學等學科本體與相關學科的交叉聯系。由于這一理論提升和體系化建構的過程深刻植根于中國的藝術傳統和文化現實，因此在實踐中，對相關領域的教育和文化發展產生了實質性的作用。
二、從藝術學科理論到高等教育實踐
張道一先生認為，藝術在我國的人文科學中應該找到自己應有的位置,“這是一個值得注意并亟待解決的問題。它不僅關系著藝術事業的發展,也關系著民族文化的提高”，強調“藝術學的建立，涉及到很多方面。深入研究各類藝術的特點，整合地探討藝術的共性，從而解決一些帶規律性的問題,不是靠寫幾篇文章就能奏效的，需要從完整的體系上進行思考，包括藝術自身的若干分支，以及藝術與其他學科的結合與交叉，分別完成學術性的專著。學校教育很重要。學校作為教學中心培養研究人才, 同時作為科研中心創造研究成果。”因此，張道一先生從未停留于學理辨析和理論闡釋，致力在教育領域實踐其關于學科建設的理念和研究成果。應該說，進入教育實踐層面，則不僅涉及知識的內在體系，而且關系社會需求、產業結構以及人才培養的具體因素，是一個進一步立體化、深化的過程。
1992年，在張道一先生和其他學者的呼吁下，國家相關部門將藝術學設為文學類下的一級學科，包含藝術學、美術學、設計學和音樂學等二級學科。所謂正“藝術學”之名，在國家學科和專業目錄上取得實質性進展。1994年，張道一先生在東南大學創立我國第一個藝術學系并招收一級學科藝術學的碩士。此后幾年，北京大學、廈門大學等相繼成立藝術學系、藝術學研究所,我國高等教育中藝術學系科建設由此展開。1998年，張道一先生領銜東南大學其他學者申請到我國第一個二級學科藝術學博士點，藝術學高層次人才培養開始發揮長遠作用。從中可以看到，學科建設不僅是某一類型的學術范疇與理論體系的構建，也是一種組織結構的構建，由大學中的系科、學生獲取的特定學位、專業領域研究者的職稱等一系列內容構成，并形成一種整體性的文化氛圍。
因此，在學科建設的具體實踐中，張道一先生重視科研成果的發布和交流，主編大型學術叢刊《藝術學研究》及“藝術學研究”叢書，將學術刊物作為發表科研成果的陣地，推動學科發展。刊物廣泛涉及到藝術學學科建設、藝術原理研究、民藝學、設計學、美術理論與美術史、詩學、漢字藝術與中國圖案學、音樂美學、舞蹈學與戲劇史論等內容,充分反映了張道一先生關于學科建設的思路，即既要明確學科本身的研究對象、研究宗旨和研究方法，還要進行充分地分類研究、綜合研究、比較研究和專題研究，隨著研究領域的不斷擴大和深入，所構建的學科本身會走向成熟和完善。也是因為具有這樣提綱挈領的開闊視野，在建立藝術學系的教育實踐中，張道一先生不僅重視培養高層次專業人才以加強藝術實踐的理論研究，而且提出設立應用型專業,如工業藝術設計、環境藝術設計等,培養本科生，重視在綜合大學各專業開設藝術選修課,增加美育的渠道。
在這樣的實踐探索推動下，自上個世紀末期以來，我國許多綜合性大學新建了藝術學院、藝術系科和相關專業，同時，幾乎所有的高校先后設立藝術中心，負責全校學生的藝術教育和藝術素質培養。達成的共識在于“藝術學科從點到面、從個別到普遍，逐步成為中國高校不可或缺的一個部分”，“直接匯入到中國大學的整體學術氛圍和人文素養的新型結構之中”。如果說經過一步步扎實建設，藝術學科的地位在我國得到了確立，“藝術學在中國經歷了一個從無到有，從邊緣到主流的發展歷程，同時作為一個相對獨立的學科，藝術學的學科制度在逐漸健全，學科體系也在逐漸完善，藝術教育更有蓬勃發展之勢”，那么，張道一先生這樣的開拓者，在藝術學科建制方面進行的探索無疑發揮了切實的作用。也正是在推進教育實踐和建設學術陣地的過程中，張道一先生的一系列學科建設思想落地生根開花結果，培育和影響著一批批年輕的學子，扎根中國的文化藝術土壤，實現理論建構與提升。甚至可以說，由此形成了“西學東漸”以來西方學術范式漸成主流的語境中，一支具有本土生命力、有承傳、有發展、能夠實現理論提升的學術中堅。
三、從教育教學探索到求解現實命題
如果說從理論研究到教育教學實踐是學科建設的基本道路，那么，張道一先生的學科建設思想中時刻凸顯的還有對現實問題的關注。例如著眼中國當代設計發展的現實，張道一先生提出，“建設新的設計藝術學科，發展新的藝術設計專業，必須明確‘謀求’的是什么，怎樣才能達到目的，得到滿足。抓住一個‘謀’字，就有了起因和動力;探索一個‘道’字，就掌握拉原則和規律;尋找一個‘法’字，就具備了解決問題的能力和辦法。這是最根本的一條治學之路。吸取古人的經驗，借鑒外國人的做法，都是自己行路的參照”，正是基于這樣提綱挈領地剖析，強調“在理論方面，要把藝術和設計的關系理解深透，進而說明它與生產、經濟、消費的關系，以及如何使之形成良好循環。對于的歷史，要明確借鑒的重要性，既應強調藝術設計與、生產在近現代的結合，又不能隔斷歷史，忽略古代手工藝對近現代設計的影響，在知識方面，不但要掌握與設計有直接關系的知識，也要具備文化的，經濟的以及工學的有關知識”。可以說，這樣關于設計現實的分析在設計需求、設計手段、設計理念不斷變化發展的當下，仍然具有重要的指導意義。
當前，構建設計戰略、重視設計的傳統文化根基、由設計推動產業升級和經濟轉型等，仍是需要不斷探索和解決的問題。尤其現在設計已經突破產業閾限，具有全局性的戰略意義，不僅要以“高精尖”科技作為提升發展的關鍵，而且要將民族民間文化資源作為重要基礎，發揮提升和引領作用，要真正從設計層面解讀傳統文化資源，把握當代生活方式內涵，在設計實踐中實現優秀傳統文化的傳承和創新，并以設計為媒介，促進民族文化的傳播和發展，也只有這樣才能形成完整意義上的“中國設計”。這需要我們如張道一先生那樣，以宏觀視野和深入切實的剖析思考去應對和推進。
可以看到，張道一先生從文化高度關注設計現狀，痛陳時下設計中存在的種種弊端，批評不重動手實干的“口頭”設計、過度包裝等浮夸設計，擔心商業化追求肢解優秀傳統文化，擔心工具化使專業設計人員的基本功弱化，提出了“設計怎么辦”的問題。并因此進一步將設計規劃、設計方法等向設計思想、設計文化、設計倫理的層面延展，探討設計發展的深層次問題。這不僅是一種深度的解析，也是實質性地研討和號召，指出“看行情做生意，什么有利賣什么，那是小商販為了營生。藝術是塑造靈魂的，而設計藝術擔負著美化生活、豐富生活、使生活更美好的任務;只能追求高尚，不能混入低俗。人各有志，既然志在于此，唯有德才并進，攀登高峰，才不負設計藝術的歷史使命”，倡導從業者“作一塊民族振興的基石”。
張道一先生堅持設計創作，從招貼、包裝、書裝到標志，他設計了許多具有深厚文化底蘊而又實務的作品。正如他重視理論研究、致力培養藝術理論研究人才，也時刻關注實踐層次問題的解決，他所強調的“美與用的辯證統一，審美的意匠與功能機構的發揮”、“人體的研究。即人與物與環境的關系”、“材料的研究。各種造物材料的性能、結構，及對物品的適應”、“工藝的研究。各種工藝手段、技術特點、加工方式，對設計的局限，以及設計對工藝、材料的適應”以及“消費心理和市場物資的研究”等等，對設計實踐和設計教學都有重要的指導意義。
可以說，張道一先生的治學實踐歷程與中國現當代設計發展的脈動深刻契合，其學科建設思想不僅具有專業理論價值和實踐意義，而且體現了這一歷史時期中國人文學科建構發展的內在理路，從中可以獲得良多啟示。尤其當前，藝術學上升為獨立的學科門類，進一步印證并實現了張道一先生對藝術學科建設的前瞻性探索，同時也更需要我們深入解讀前輩學人的學術思想和藝術實踐，深入思考當下的藝術學科建設問題，探索如何進一步從深層的規律、原理和知識架構出發，面向文化發展的現實，推進藝術學及相關學科建設，探尋理論與現實、傳承與創新的契合點，從教育、科研、實踐等諸多角度推動文化藝術的發展。
時下，無論是設計發展的現實，還是文化傳承振興的使命，都對當代學人做出考驗，能否以開闊的胸懷、通達的視野、進取的精神致力其中，由辨析學理而成就事理，關系著我們的文化藝術弘揚壯大或湮沒無聞。張道一先生由學科建設而匯聚引領性的動力，給予我們很多啟示，是為中國當代可貴的學科建設思想，也是治學為人的教誨。我們當汲取教益力量開拓前行。
辛卯年立冬於北大山下
