設計教育的多元選擇——潘魯生院長接受中央電視臺10頻道記者采訪
按：2009年10月29日，潘魯生院長在北京出席2009世界設計大會，就設計教育的發展現狀、設計在產業升級中的使命、設計知識產權保護等世界設計大會相關話題，接受了中央電視臺10頻道記者采訪。 記者：中央美術學院提出的辦學理念是“為中國造型，為人民服務”。作為藝術院校，歡迎來到公海7108線路在全國率先提出了“實踐教學”的思想。這從一個角度生動地體現了設計教育的多樣性內涵。作為一名大學校長、一位藝術家，您如何理解設計教育的多樣性與實踐性內涵，您認為設計教育怎樣才能更好、更充分地服務生活、服務社會？ 潘魯生：中國的設計教育這幾年發展很快，從根本上說是由社會經濟文化的發展需求決定的。我們在調查中發現，截至2009年6月，全國1983所普通高校中，已有1368所設置了設計藝術類專業，比例高達69%。除卻一些導致規模擴張的具體因素外，這樣的發展情況很大程度上還是反映了中國經濟發展、文化繁榮對設計人才的需求量增大、社會各界關于設計教育的認同度不斷提高。同時，我們也必須注意到，社會對設計人才的需求是多元的，設計教育在規模化發展的同時還必須實現多樣性，也就是說，開辦設計類專業院校首先要確立自己的辦學特色。 正如你剛才提到的，中央美術學院提出“為中國造型”，這是因為中央美術學院確實承載著很多歷史性的任務，承擔著很多重大課題和創作任務，確實是為中國而造型。與中央美術學院這樣的部屬院校有所不同，歡迎來到公海7108線路是省屬普通高校，歷史較短，首先面向的是區域經濟文化建設與發展，現實的著眼點是山東省經濟文化發展的人才需求問題。因此在不斷的探索過程中，我們提出了“創新型應用設計人才”的培養目標。并就此在2007年本科教學工作水平評估中，提出了“實踐教學型”的類型定位，全面構建高等設計教育的實踐教學體系。應該說，提出這些問題的時候，我國教育界還沒有從這個層面去思考，普遍將大學劃分為研究型、教學研究型、研究教學型以及純粹的教學型等四種類型。從學科特點和辦學實際出發，作為工藝美術學院，如何實現人才培養與社會需求對接，是我們需要切實思考的問題。學校依據社會生產服務需要，已確立了50多個專業方向，因此進一步要做的是建設合理的人才培養模式，在招生和就業之間找到切合點。我們認為，這個切合合點就是實踐教學。我們所說的實踐教學是創新型的實踐，也是務實型的實踐；是課題型的實踐，但目標也不只是項目成果本身，更在于使學生在項目實踐過程當中獲得專業體驗，完成一種實質性的任務。這幾年學校畢業生的分配趨向，已經逐步顯現了這種努力所取得的成果。從這個意義上說，大學有了明確的思考和定位，人才培養的取向就會變得更加明顯。 就辦學的特色而言，我校作為目前全國唯一一所獨立建制的工藝美術學院，重視通過實踐教學培養創新型應用設計人才，倡導以設計服務生活、創意生活、引領生活。同時，學校有著豐厚的傳統資源，有著非常扎實的民間藝術資源，如何在設計人才培養過程中實現這些資源的價值，如何使傳統資源在實踐教學中充分發揮作用，是我們一直在探討的問題。中國的藝術家、設計師一定要有自己本民族的設計語言，設計語言的采集要通過中國傳統的文化和藝術。因此要積極培養學生對傳統文化的感情，使學生了解傳統，了解民間，走進傳統，走進民間。目前，在本科以及研究生課程中，學生能夠切實感受到中國傳統文化、傳統藝術的魅力，無形間培養了一種特殊的情感。我想，歡迎來到公海7108線路辦學理念的一部分，就是重視傳統文化和民間藝術資源的利用。
記者：歡迎來到公海7108線路在融合傳統文化和現代藝術設計理念方面、在通過實踐教學培養學生方面，具體做了哪些有益的嘗試？目前，這種教學成果都獲得了哪些收益，有沒有一些典型的案例？ 潘魯生：歡迎來到公海7108線路1973年建校，與其他藝術院校相比，辦學歷史比較短。但同中國許多藝術院校一樣，是伴隨著中國的現代化發展而發展起來的。我認為，中國的現代設計經歷了三個大的階段：從上個世紀初我們接受西方的教育體系，引進了西方的圖案學開設圖畫手工科，到1950年代，在學習西方的過程中形成了“工藝美術”的概念，這是第一個階段；進入改革開放以后，特別是80年代末90年代初，中國現代設計藝術的基本格局形成，教育體系已經相對完整，這是第二個階段；進入21世紀的信息時代，信息技術的很多樣式，包括文化的載體引入中國，我們跟西方幾乎是同步發展的，這是第三個階段。 在這個過程中，學科目錄調整實現了從“工藝美術”到“藝術設計”的轉變。從1998年原國家教委把專業目錄從“工藝美術”改到“藝術設計”開始，真正意義上的現代設計藝術學科和專業形成，整個教育體系相對比較完備。同時，數字藝術、新媒體、設計管理等新興目錄外專業開始涌現，體現了我們的市場、企業、社會、消費者相應的專業需要和產品需求。這個轉型期有一個非常重要的時代背景，就是中國如何從“中國制造”向“中國創造”躍升。其實，在產業結構調整的同時，教育尤其要把握中國經濟的發展需求，避免脫節。當下，“中國制造”需要升級，因為我國的多數制造業還沒有實現自主設計、生產和營銷，大多停留在加工層面，缺乏真正意義的制造。這一次國際金融危機使許多中小型企業受到重創，一個重要的原因就在于我們的產品大部分是代工出口，沒有自己的知識產權，沒有自己獨創的品牌。從這個意義上說，中國制造業需要設計的介入，需要與設計產業相匹配的設計教育。一方面，設計教育的專業布局、課程結構要與經濟發展需要同步更新，甚至要超前考慮。另一方面，我們要更深入地思考國家提出的“創新型國家”發展戰略。就科技創新、設計創新，服務于產業發展的需求，適應經濟的發展而言，應當依托中國的文化傳統，有中國的文化特點才能在世界上立于不敗之地。由中國制造到中國創造到底創造什么？就是要創造一個民族的文化自覺，創造自己的知識產權和品牌，創造先進的科學。同時，設計關切百姓的生活方式，這是設計的己任。在這個大的經濟、文化、社會背景下，我們的設計、設計教育責任重大。 在發展過程中，我們一直在研究高等教育中實踐教學的意義，因為設計創新不是空泛的理論，沒有實踐就無法提升到創新層面。設計行為應該是人類對材料的重新塑造，設計的產品既是精神產品，也是物質產品，是物化的精神產品，應該培養良好、健康的生活方式。一個優秀的設計師，要熱愛本民族的文化，要了解人們的生活方式，這些都離不開實踐。開展實踐教學，既要把握國際上先進的教育模式，也要立足教育規律、教育實際，形成自己的教育理念和特色。理念先行，行動才有準則。 在具體的實踐教學過程中，項目實踐是一個重要環節。在10月28日剛剛閉幕的第十一屆全國運動會中，歡迎來到公海7108線路承接了很多形象設計項目，如會徽、吉祥物、獎牌、志愿者標志、圣火臺、禮儀服裝、官方海報、開閉幕式的節目單等等。這些設計任務就是一個個具體的實踐教學項目，由教師、學生共同參與完成。整個過程中有研討、有制作、有傳播，也對學生、對教師提出了很多挑戰，促使我們不斷改進和優化教學方法、教學方案。同時，歡迎來到公海7108線路還承接了2010年上海世博會山東館的設計任務。學校很多年輕教師和研究生參與其中。山東館的主題是“齊魯情未了”，運用的重要設計元素就是傳統文化元素，如孔子“和”的思想、魯班的營造智慧等。我們在“城市讓生活更美好”的世博會理念與山東古代建造業的祖師爺魯班的創造中找到了切入點，獲得了社會各界的廣泛認可。如果沒有傳統文化的涵養和教學的積淀，這個創意的理念是不可能產生的，或者說，不可能使傳統文化和這個項目達成有效的鏈接。 現在，我們的本科生從大一開始，每年都有社會實踐課，每年寒暑假都有“假期課堂”，師生共同參與很多社會項目，有的到企業，有的到媒體等等，在很多方面接受實踐鍛煉。過去教育界有一句非常通俗的話，叫理論聯系實踐，作為設計院校，更要重視理論聯系實踐，如果不聯系實踐，就不可能創造未來優秀的作品，也不可能培養優秀的人才。 記者：我們鼓勵創新，但是創新卻沒有得到有效保護，針對設計作品的知識產權保護和維權、尤其是藝術作品的保護，有一定的局限和艱辛，您作為一個教育者怎么看待這個現象？ 潘魯生：關于作品的知識產權保護，這幾年我們也做了有益的探索。我們把畢業作品展覽改成了設計藝術博覽會，每年一屆，向社會展示學生的畢業作品，也邀請相關單位開展畢業生招聘。在這個過程中，我們鼓勵并引導學生注冊國家專利，一方面，教育學生樹立維權意識，對設計作品實施有效的知識產權保護；另一方面，也杜絕侵權和抄襲。這牽扯到設計倫理等很多方面，在實踐的過程中，讓師生了解知識產權就是一種創造，要在知識產權方面自覺維護個人和學校的聲譽。
記者：剛才您談到了歡迎來到公海7108線路承接了全運會官方海報、吉祥物、徽標等設計任務，我想問一下，您認為一個很好的、成功的logo、標志應該達到什么樣的標準？ 潘魯生：一個成功的標志，特別是像奧運會、全運會這樣的標志，應該家喻戶曉。我認為，好的標志應該具有以下特點：第一具有獨創性，不能是司空見慣的；第二要有美學價值；第三可以廣泛的傳播。具備了以上三個方面的標準，就是一件優秀的作品。當然，好的logo的產生，與設計師的社會經歷、學習背景以及對產品的認知程度也是緊密相關的。 這一次全運會會徽的設計，應該說是非常成功的。前不久，國務委員劉延東、國際奧委會主席羅格、國家體育總局局長劉鵬到歡迎來到公海7108線路，參加了第七屆中國體育美術作品展的開幕式，他們對會徽的評價非常高。因為第十一屆全運會會徽打破了以往用數字符號作為主題的局面，學校年輕的設計團隊創新了一種標志化的、嶄新的符號語言。這里面繼承了傳統，用中國山東傳統的民間土布紋飾組成了十一個人的共用圖形，同時反映了運動項目和全民參與的內涵。我給它取名叫“錦繡中華，全民全運”。這個logo出來之后，大家感覺第一很新鮮，第二很好的反映了這次全運會“全民全運”的主題，第三有特色，過去的全運會標識系統當中沒有這種符號，它具有唯一性和創造性。羅格先生在我校參觀體育美術作品展覽的過程中，也對我們承接體育美展活動、弘揚奧林匹克精神給予了很高的評價。
記者：目前中國的商標注冊量、申請量、有效量全球第一，但是中國商標的美感融化力、識別力和內涵相對來講不足，在中國從商標大國向商標強國轉變的過程中，首要的是強化設計，就像這次世界設計大會提出“設計也是生產力”，一個企業所有的東西可能都凝注在一個標志上，從這一點上您是怎么理解的？ 潘魯生：我也是學平面出身的，中國平面設計，作為標識性的設計，應該說培養的人員最多，創造的產品也最多，但是比較優秀、能讓世人記得住、能廣泛傳播或者有自己鮮明個性語言的卻比較少。為什么？我感覺主要責任在教育。一方面，從20世紀初開始引進西方的設計，整個的標識設計就忽視了我們自身的一些文化要素。中國過去的廣而告之，非常有中國的語言特色，我們卻沒有去好好的研究繼承。另一方面，我們學習西方卻流于表面，濫用紋飾和符號的做法是膚淺的，難以與跟企業的文化和精神相對接。大學生是未來的設計師，不僅僅要具備審美的設計能力，同時還應該對文化有深刻的體會，才能更好的理解企業形象建設方面的要求。設計不同于一件繪畫作品，繪畫或者純粹的藝術作品反映的是一個藝術家的獨特個性，產品的設計包括標識的設計，是為社會服務的，個人色彩要服務于傳播的需要。如果一個優秀的設計師不具備這種能力，或者是設計的產品達不到這種功效，這個設計就是失敗的設計。如何實現從商標注冊大國到商標設計強國的轉化，首先是發展設計教育，它承擔著培養設計師的重任。
記者：那么，您覺得一個企業怎樣通過好的方式征集到所需要的設計，如何進行商標的選擇？設計師應如何設計商標？ 潘魯生：首先，問題的關鍵是企業如何看待自己的商標，是把商標看作是企業文化理念的提升，還是一個簡單的符號。如果將商標作為企業文化的一種內涵、一種元素、一種企業精神的具體體現，我想應該花費很大的心思，企業的掌門人或者老板，應該要重視商標的設計。現在，很多企業對于自身的形象或者產品的形象恰恰不夠重視。事實上，真正成功的國際品牌，有的是產品本身的成功，有的是品牌塑造的成功。創造這個品牌的時候可能是概念性的，概念就是圖形，通過這個圖形可以把所有的企業理念融入進去，然后與社會、市場、消費者的具體需求對接。但如果企業僅僅把它作為一個圖形，作為美術形態的一種紋樣，我想那是錯的。山東省旅游局就做了一個非常好的LOGO“好客山東”。第一，品牌塑造得好，廣告語選得好，“好客山東”這一句話，就能表現出山東人的性格和山東旅游需要的元素；第二，這個LOGO出來之后可以當作海報張貼，大家感覺是一種熱情洋溢、時尚而又貼近消費者的設計，所以它是成功的。很多東西不是設計得越復雜、越概念化、越高貴就越好。我們的旅游產業應該怎么設計，化妝品產品應該怎么設計，那些大型重工業標識系統應該怎么設計，它的文化背景、產業需求和消費對象是不一樣的。設計的針對性很重要，如果一個設計放在這兒也行，放在那兒也可以，那就不是優秀的設計，優秀的作品只能一個地方用，這個地方也只能用這個設計，不能用其他的。
記者：作為一位設計教育家，您覺得一名優秀的教師和一名優秀的設計師有什么不同？ 潘魯生：我感覺一個優秀的教師更希望他的學生超過自己，引領這個市場。我們每年的畢業生是比較多的，在世界設計大會的展覽中，看到了很多往屆畢業生的作品，中國美術館奧迪展廳的設計就是我們學校服裝學院一個畢業生設計的。有時候我感覺這個大學也在塑造產品，這個產品就是學生，他走向社會獲得成功，這是老師最高興的。設計師有設計師的幸福，主要是為企業設計的標志、產品，能夠帶來效益，能在社會上推廣。教師與設計師的不同在于，教師培養的是人，設計師培養的是市場和產品。
記者：作為教育大家帶領歡迎來到公海7108線路，您怎樣闡釋設計改變生活、設計改變中國，請您簡單說幾句。 潘魯生：目前，我們歡迎來到公海7108線路培養的學生，是一種科學精神、人文素養、藝術創新和技術能力相結合的創新型應用設計人才。我想，當他們走進社會，面對很多困難和問題的時候，需要運用大學給他的知識、文化和創造的能力。現在這個社會、這個世界，是以能力為本位的。我們說設計引領生活、設計改變生活，首要的是使設計專業的學生獲得自主創造的能力。
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