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    編者按：朱憲民，男，1943年1月生于山東省濮城，祖籍河南范縣，1965年8月參加工作，1995年1月入黨，現任中國攝協第七屆副主席。2012年10月，朱憲民出席第四屆中國（濟南）國際攝影雙年展暨齊魯國際攝影周活動，記者在現場采訪了他。

攝影者要有清楚的思路
   記者：中國（濟南）國際攝影雙年展給你留下了什么印象？
    朱憲民：歡迎來到公海7108線路能舉辦中國（濟南）國際性攝影展，對于國內攝影教育、國際接軌和學校今后學生的培養、事業的發展，有著重要推動作用。現在全球國際化，區域性已經打破了，隨著網絡迅速發展的時代，科技讓我們不用走出去，也能和國際交流。然而現在只要是走出去、坐上車，到處都是影像，世界是影像時代。可能我們沒有更多的機會走出去，但是我們能請進來很多國家的精英，互相交流，對于探索世界上的影像趨勢，非常有幫助。
    記者：你能就“攝影要回歸本體”談一談你的理解嗎？
   朱憲民：“攝影要回歸本體”，首先這個本體很重要，去年我在西南大學進行學術交流時，就提到要回歸影像的本體。基本上攝像的都要這樣拍，都要有這種思路，
    攝影的存在不外乎其具有的真實性，過去攝影沒發展的時候取而代之的是美術，而且是寫實美術。現在繪畫已經趕不上攝影了，因為攝影比畫畫真實生動。攝影本身就真實地記錄著社會的變革。攝影者要去研究攝影本身存在的價值，另外主還要研究圖片的市場走向，要有自己對圖片的價值觀。作為年輕人走向攝影的道路，一定要有清楚攝影的思想。新銳也好，抽象也好，萬事都離不開思想，我不反對你用什么表現出來，但是當你表現你的影像之后，你首先要明白你所要表達的意思，讓別人看懂你是什么意思。
    記者：攝影的思想性體現在哪些方面？
    朱憲民：在作品中你一定要清楚地灌輸你的思想，比如社會問題、人與人之間的冷漠等等。而且一定要拍得很到位，表現得很到位。能做到這樣你必須要有一個思想，藝術是通過你的作品教育人的，要有一種向往，一種反思，促進這個社會的文明，包括你拍一些不好的東西，用落后愚昧的東西來告誡人們，藝術內容是不會限制的，作品里表現的思想你一定要慎重考慮。今天的時代完全不僅僅拼你的技術，更重要的是拼你的思維、思想的。在自己今后的創作道路上，你一定要有自己獨到的思維、思想性。
    記者：在你的攝影照片中，你是怎么把題材往深入表現的？
    朱憲民：在大街上即將消失的東西是很容易看到的，有時候我們卻意識不到。70年代我到濟南來的時候，大街上穿牛仔褲的人很時髦，背后可能就是一個拉板車的，這種現象就會表現出一種時代的撞擊，過幾年就可能消失了。隨著城鄉差別和城市變革越來越大，現在已經沒有農民形象了，人家都很欣賞我拍的最后一批80年代的農民的形象，并不是說這個時代就沒有什么可拍的了，而是要求攝影師要有思想，去思考，要結合時代的信息去拍攝作品。

拍攝要有悟性
    記者：攝影藝術創作需要遵循哪些原則？
    朱憲民：攝影要追求不可復制性，可復制的是匠藝，不可重復的才是藝術。某種程度上說，藝術就是超越，而不是機械地臨摹。其實，你必須要思考這個問題，藝術不是學出來的，而是悟出來的。藝術家一定要堅持自己獨特的方式和道路，冷靜下來，在創作中找到一種思想的深度。
    記者：都說“好照片是上天給予的”，你是怎么看待這個問題的呢？
    朱憲民：攝影本身就是可遇而不可求的東西，攝影不是你想要就有的，而是你偶遇的。
    沒有人可以說我去找主題，攝影不是找的，它和其他藝術是不一樣的，或許美術是我想畫什么就會畫什么，電影想拍什么就寫什么劇本。可是攝影不是，攝影往往和其他藝術不一樣，我們很多攝影家往往都會缺乏思想。攝像不要迷信任何的權威，藝術家你必須有自己獨到的觀點，看完攝影展，你要有一種感覺。有些東西能不能再現，能不能重復，你得仔細琢磨。

好作品可遇而不可求

    記者：現在很多的紀實攝影作品都是純紀實性的，你怎么看待這個問題呢？
    朱憲民：紀實攝影有很多都屬于純紀實，尤其當今這個社會，同一個主題，拍得人太多太多了，這就需要你的紀實照片具有藝術的表現力，鏡頭感染力。紀實攝影不是單純的把它拍下來，它有一個巧合，“巧”就是藝術，在那一瞬間把它拍下來了，你所拍的紀實照片在特定年代里，必須有它獨特的表現力。它的構圖、光線往往都是為內容服務的，在拍攝的時候要講究構圖、光線、現場的氣氛的巧妙組合。
    例如，詹姆斯·納切威的戰地攝影照片的巧合、光線、光影的組合，并沒有簡單的把當時的事件記錄下來，而是他的照片視覺沖擊力有種藝術的表現。再比如，平遙展上，寇德卡的蘇軍侵占捷克的首都布拉格的影像，鏡頭的沖擊力太震撼了。我的幾個法國朋友說，寇德卡到戰場去后，人們和攝影人對他的瘋狂非常崇拜，攝影師的威信都提高了。幾百多個人在拍，為什么人們這么崇拜他，就是因為他對人物一瞬間動態抓取的鏡頭感，他的藝術造詣，藝術修養，而我們的紀實攝影往往忽略了照片的藝術性問題。
    記者：現在很多的紀實攝影很難在公共場合陳列，你對待這件事情有何看法？
    朱憲民：紀實攝影很難在公共場合陳列主要是照片的懸掛性問題。你的照片能不能掛到博物館、店堂里，能不能陳列，博物館能不能收藏，照片的性質很重要，比如解海龍的照片，一個貧窮的山區姑娘，但是人們又會發現這么漂亮的小姑娘，卻生活在這種貧窮的環境中，就會給人們一種強烈的視覺的沖擊力。再例如，我去日本，在沖繩的很多大商場、購物場所里，我看到他們掛得都是60年代的黑白老照片，家長領著孩子逛商場，是對孩子的一種教育。

采編：張含冬 曹卓