編者按：黃京，男，1987年生于廣州。1988年移居深圳。2006-2010年就讀于廣州美術學院攝影與數碼藝術專業。2007年于FOTOYARD杭州展廳舉辦首個個人攝影展。2009年于廣州木馬藝術平臺舉辦個人攝影展。2010年獨立出版個人攝影集《憶》。2011年獲得徠卡 奧斯卡·巴納克 攝影獎新人獎，并受邀參展2011法國阿爾勒攝影節。2012年10月，黃京出席第四屆中國（濟南）國際攝影雙年展暨齊魯國際攝影周活動，記者在現場采訪了他。
關于本屆攝影展 記者：黃先生您好！本屆雙年展主題是 “回顧與展望——從影像本體出發”。新媒體時代的到來，讓攝影又走向了一個新的轉折點，影像的實用功能在很大程度上將被動態影像所替代，作為靜態影像的攝影，只有走向視覺的純粹，才能呈現自身存在的價值。你怎么看待這個主題？ 黃京：其實影像和攝影是兩個不同的領域。就純粹的記錄功能來說，影像可能會比較全面，能夠吸引觀眾眼球。但如果把它上升到藝術層面上，影像藝術與攝影藝術就是兩個完全不同的概念和平臺，它們都有不可取代性。我覺得當代攝影藝術形成了兩個分支，即有用攝影和無用攝影。有用的攝影是一種紀實工具——思考當代觀念的一種記錄方式，比如說觀念攝影、當代攝影等。我們所說的攝影藝術，就是當代藝術以攝影方式來體現。另外一種是無用的攝影，它更傾向于純粹的、單純的藝術形式。 記者：藝術攝影有記錄社會現象、表達攝影師觀念的功能。你提的這兩個概念會不會有交集？ 黃京：會的。有時候這兩個概念會在同一張攝影作品中有所體現，只是所占比例多少要看拍攝的目的，但即使是為了純粹的紀實，拍攝的過程中加入一些無用攝影的元素，也會增其效果。 記者：本屆雙年展，匯聚國內外眾多知名、優秀攝影家的同時，非常側重學術性，將攝影創作展覽展示延伸至學術批評和研究層面。你對這次雙年展的看法是什么？ 黃京：因為我本身也是一位策展人，所以我深知攝影展如果沒有學術研究和學術批評作支撐，就會像快餐一樣，容易讓人感到乏味。 記者：缺少精神內核。 黃京：是的。 關于學術 記者：你是一位非常優秀的新銳攝影師，2011年曾獲得過徠卡奧斯卡巴納克攝影最佳新人獎，并受邀參加2011年法國阿爾勒攝影節以及今天的國際攝影雙年展。是什么原因讓你選擇了攝影這個專業？ 黃京：我剛開始拍片就是為了吸引女孩，但是接觸久了就慢慢喜歡上了攝影這個專業，然后就一直拍。我本身也是學美術的，到了大學填報專業的時候父母希望我選家具設計這門專業，但后來因為分數不夠被調到攝影，正好合了我的意。 記者：人生第一臺相機是什么？ 黃京：第一臺是尼康D70。當時還挺貴的，大概一萬多人民幣，買了以后就一直在拍。 記者：還記得當時拍些什么題材的片子？ 黃京：跟著出去外拍，比如拍些美女、風光、日出之類的東西。拍了半年之后覺得沒什么意思，就開始上網搜索些別的東西，于是搜到了徠卡，并從徠卡知道了很多攝影大師，才明白攝影原來是這么一回事。 記者：你是徠卡32年來首位獲獎的中國攝影師。你的獲獎作品《純粹視覺》影集，好像并沒有特定的主題，12張照片有風光、動物、人像等。您可以介紹一下創作思路或理念嗎？ 黃京：當時去法國參賽的時候，評委也問過我這個問題，由于我英語不太好，就打了個比方：我的生命就像條河，沿著河岸行走的過程中，看見漂亮的石頭，不管圓的、方的、大的、小的都會撿起來，回家再整理。我以前參賽的時候也有過以主題去選擇片子，但是后來發現效果不如這樣（隨機選取）好。 記者：你的作品給人以安靜的感覺，生活中一些看似不經意或瑣碎的場景在你的相片中呈現，有種抓住受眾內心的魔力。這些都是你本科積累的作品？ 黃京：是的，都是2006年到2011年的作品。 記者：是作業么？ 黃京：不是，我從來不做作業。都是從同學那里拿一點廢片過來應付作業的。后來我發現自己賺錢的能力特別弱，也可能與不做作業有關吧。 記者：除此以外，你還參加過哪些展覽或獲得過哪些獎項？ 黃京：獲得的獎項不多，很多都是入圍獎，像三影堂之類的。我也沒有很強的愿望想去參加比賽，因為我認為藝術家的生命是作品，而不是獎項。 記者：你的作品曾獲得國際性的獎項，受到外國專家的認可，你認為受到眾多好評的原因在哪？國外專家為何選擇了你的作品？作為一位87年出生的新銳攝影師，你已獲得了許多榮譽和獎項，有何經驗可以與大學應屆畢業生分享？ 黃京：我也問過評委，我獲獎的原因何在，他們的評語也很籠統，也許因為他們有的是紀實攝影師，有的是戰地攝影師，都經歷過許多大事情，是我所觀察到得生活中不經意間的小事把他們打動了。我所能給年輕人建議就是，如果自己有一個很喜歡的事情，就保持一顆純粹的心，不要被利益所左右，要執著，并且具備獨立思考的能力。 記者：現在在從事什么工作？ 黃京：自由職業。 記者：如何謀生？ 黃京：前年歐洲經濟還沒垮的時候，照片在歐洲賣的還比較好，現在經濟不景氣了。 記者：將來如何打算？是否承接商業性的攝影？ 黃京：找個謀生方式，然后繼續拍片。我沒有接商業攝影，因為上學期間專業不扎實，所以商業攝影這方面能力可能會比較弱一些。 記者：是否會去學習商業攝影？ 黃京：這個倒是會。因為攝影的基本原理都是相通的，學起來也比較容易。之前照片賣的好的時候覺得可以只拍藝術攝影，后來歐洲經濟垮了，純藝術受到很大影響。 記者：你在獲徠卡大獎之后有沒有新的作品出來？ 黃京：有很多。 記者：這些新片子一直在賣？ 黃京：沒有，需要一些時間來把它們一組一組的慢慢推出來。 記者：就像歌手出專輯一樣。 黃京：是的。而且我們這種比較難，一年能有十張以內賣得好，已經很不錯了。所以必須要長時間的去積累。 記者：是否會一直堅持藝術創作？ 黃京：會的。現在我把藝術創作和生存手段分開來。無論我以后從事什么職業，都不會影響到我的藝術創作，我覺得我有足夠自由的內心，不會被各種條條框框所限制。 記者：平時除了拍照，還有什么其他的藝術方面的愛好，比如音樂、繪畫？ 黃京：音樂吧，古典、搖滾、民謠，我都很喜歡。 記者：聽誰的？ 黃京：古典的有巴赫、莫扎特、肖斯塔科維奇、薩蒂等。現代的也很多。 記者：很多成功的藝術家、設計師都是博學的、跨界的，怎么看待這個問題？ 黃京：無論是藝術家還是設計師，他所涉及的領域多了，對藝術創作，無論是靈感來源，還是創作思路，都是有很大益處。
采寫：陳昊
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